ACADEMIA DO GRAMMY CHAMA MILEY DE “GAROTA DE OURO” DELES E PUBLICA ARTIGO INCRÍVEL PARA O “SOMETHING BEAUTIFUL”

“Flash, bang, spark... nossa garota de ouro do GRAMMY” - foi assim que o perfil do Grammy Awards reagiu ao evento de lançamento do álbum “Something Beautiful” no Instagram da artista - sendo um prelúdio, talvez, do resultado iminente do Grammy Awards 2026. A Academia ainda publicou um artigo/resenha ENALTECENDO a carreira de Miley e mostrando que quem não está gostando, só pode estar ouvindo errado! Confira a tradução na íntegra abaixo:

As muitas eras de Miley Cyrus: como 'Something Beautiful' celebra a grande experimentadora do pop

Enquanto a superestrela vencedora do GRAMMY lança seu nono álbum de estúdio, relembre todos os sons que Cyrus explorou ao longo de sua carreira e como isso resultou em algumas de suas músicas mais desenfreadas, porém seguras, até hoje.

De certa forma, Miley Cyrus vê sua discografia inovadora como nada mais do que "ruído branco".

"O ruído branco é essencialmente tudo acontecendo ao mesmo tempo", disse ela recentemente a Zane Lowe Tor Apple Music 1. "E eu sinto que foi assim que me senti nos últimos 20 anos da minha carreira. Toda vez que subia no palco, eu meio que me sentia reconquistada por isso: que aquilo é tudo o que é."

É uma admissão surpreendente para uma superestrela global conhecida por sua capacidade de conquistar qualquer gênero que ela queira, do pop no topo das paradas ao americana, passando pelo glam rock e muito mais.

Agora, ela está prestes a lançar seu nono álbum de estúdio Something Beautiful, que chega em 30 de maio junto com um filme musical que dá a cada uma das 13 músicas do LP um tratamento cinematográfico próprio. Vindo da pop winner do GRAMMY de seu álbum de 2023, "Endless Summer Vacation", o novo álbum visual rompe com esse "ruído branco" para dar a Cyrus uma nova apreciação pelas muitas vidas musicais que ela viveu nas últimas duas décadas no centro do zeitgeist cultural.

“Indo e extraindo cada frequência individual e se apaixonando por por cada som, [e] juntá-los, descobri um novo amor por todas as minhas músicas, todos os meus álbuns, todas as minhas performances, todas as versões de mim, todas as eras", disse ela sobre a criação da paisagem sonora para Something Beautiful. "Mas eu irei extrair cada uma delas e encará-las como identidades individuais."

De suas raízes como ídolo do Disney Channel e do pop cativante de Bangerz ao glam rock contundente de Plastic Hearts e a mensagem universal de "Flowers", relembre como a voz única de Miley Cyrus evoluiu ao longo de 20 anos sob os holofotes.

O ídolo adolescente

Chegando ao ápice da era do ouro da rede em meados dos anos 2000, Cyrus iluminou a tela pela primeira vez como Hannah Montana no Disney Channel. E graças à parceria sinérgica e estrelada da Casa do Mickey com a Hollywood Records, a sensação adolescente teve o melhor dos dois mundos: interpretar uma estrela pop fictícia na série e, ao mesmo tempo, lançar sua própria carreira musical.

Cyrus começou a estabelecer sua identidade separada de Hannah Montana com o lançamento da trilha sonora dupla de 2007, Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus, que lhe deu a chance de se livrar da famosa peruca loira de sua personagem e brilhar em singles animados como "See You Again" e "Start All Over".

Ela continuou a se destacar como uma estrela pop certificada por méritos próprios, graças a singles no Top 10 como "7 Things", uma despedida adolescente que supostamente seria sobre seu término com seu colega talento do Disney Channel, Nick Jonas, e "The Climb", a balada inspiradora e tocada no rádio que ancorou seu salto para a tela grande em Hannah Montana: O Filme, de 2009.

No entanto, o maior sucesso do início da carreira de Cyrus foi facilmente "Party in the U.S.A." O alegre sucesso pop sobre uma garota que "desceu do avião no LAX com um sonho e [seu] cardigã" disparou para a segunda posição na Billboard Hot 100, tornando-se o hino nacional honorário não-oficial da geração Y em todos os lugares.

Assim como as Britneys e Christinas que a antecederam, Cyrus passou por suas próprias dores de crescimento ao dar o salto para a vida adulta. Prestes a completar 18 anos, ela lançou Can't Be Tamed em 2010, seu último álbum pela Hollywood Records e sob o olhar atento da Disney. A imponente faixa-título, que serviu como seu maior single, sinalizou inequivocamente o desejo da cantora de desafiar os limites e romper com a imagem familiar que cultivara em sua ascensão à fama.

No entanto, o flerte daquele projeto com um som mais adulto, voltado para o dance-pop, foi praticamente brincadeira de criança comparado à forma como Miley se reinventaria completamente com Bangerz. Quando lançou o single principal, "We Can't Stop", no verão de 2013, ela era uma estrela pop renascida, ostentando um corte pixie bicolor e cantando sobre dança, experimentando drogas em festas e fazendo o que bem entendesse com sintetizadores desfocados e batidas ocas.

O hino hedonista não só se tornou um candidato instantâneo ao prêmio de música do verão, como também lançou uma série de momentos icônicos que acabariam por definir o início da década e permaneceriam para sempre gravados nas mentes dos fãs da superestrela: Miley balançando completamente nua na música "Wrecking Ball”, lambendo sedutoramente um martelo, andando em um cachorro-quente inflável gigante na Bangerz Tour e, talvez o mais memorável, rebolando em Robin Thicke com a língua de fora no MTV VMA de 2013.

Depois que Bangerz chegou ao topo das paradas (e ao que parecia ser o epicentro do discurso cultural na época), Cyrus decidiu se aventurar ainda mais longe de suas origens no pop adolescente - seja cantando versos em sucessos do hip-hop como "23", de Mike WiLL Made-It, e "Feeling Myself", de will.i.am, ou se entregando ao psicodélico excêntrico de Miley Cyrus and Her Dead Petz, que era tão experimental que ela o lançou inicialmente de forma independente em 2015.

Toda fase rebelde eventualmente chega ao fim, e quando Cyrus desceu da euforia da festa que começou com a era Bangerz, ela estava pronta para explorar um lado mais suave e atemporal de sua música.

Seu sexto álbum, Younger Now, de 2017, trocou pistas de dança carregadas de sexualidade por country-pop folclórico e confessional e baladas suaves.

As guitarras brilhantes do single principal "Malibu" pareciam um abraço caloroso em comparação às batidas fortes e intensas que definiram Bangerz, e até a própria Miley parecia impressionada com a transformação: "Eu nunca teria acreditado em você/ Se três anos atrás você tivesse me dito que eu estaria aqui/ Escrevendo essa música/ Mas aqui estou eu", ela cantou.

A guinada sonora de Cyrus em direção ao coração também teve uma forma irônica de validar que seu pop provocativo anterior não era simplesmente um ato de insolência malcriada. Em vez disso, estabeleceu as bases para um ciclo de constante evolução musical. Cada era não era apenas deliberada, mas parte de um todo maior, provando que Miley não podia ser confinada a apenas um estilo.

"Sinto que tenho menos algo a provar. Acho que quando você é adolescente ou jovem adulta, você se esforça muito para ser descolado ou provar algo para se distanciar de quem você era quando criança", disse ela à NPR Music na época. "E acho que, à medida que fui envelhecendo, o que o Younger Now diz é que, mesmo não sendo quem eu sou, não tenho medo de quem eu costumava ser."

Com a década de 2010 dando lugar a uma nova década, Cyrus voltou a bancar a provocadora. Primeiro, veio seu EP de 2019, "SHE IS COMING". Com a mensagem explicitamente política de seu primeiro single feminista, "Mother's Daughter", e colaborações com RuPaul (a delirantemente divertida "Cattitude") e o produtor de Bangerz, Mike WiLL Made-It, e Swae Lee ("Party Up The Street"), o projeto foi originalmente concebido para ser o primeiro de três EPs que compunham o LP "She Is Miley Cyrus". No entanto, esse álbum, com título declarativo, nunca se concretizou.

Em vez disso, a cantora mergulhou de cabeça no glam rock dos anos 1970 e 1980 com seu álbum de 2020, Plastic Hearts. Começando com a arrebatadora faixa de abertura "WTF Do I Know", Miley lamentou, se pavoneou e rosnou em uma verdadeira ressurreição do rock em destaques como o single principal "Midnight Sky", "Plastic Hearts" e "Angels Like You".

O emocionante set de estúdio veio completo com colaborações de alto nível com nomes como Billy Idol ("Night Crawling"), Joan Jett ("Bad Karma") e Stevie Nicks ("Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)") e covers impressionantemente fiéis de clássicos como "Heart of Glass", do Blondie, provando que Cyrus não só havia conquistado a aprovação dos grandes nomes do rock, como também possuía a autenticidade necessária. Na época, o The New York Times chegou a declarar: "Talvez o rock não esteja morto — está apenas nas mãos competentes de Miley Cyrus."

A Artista Assegurada

Cyrus ainda estava encontrando novas maneiras de crescer quando lançou uma pequena cantiga chamada "Flowers" no início de 2023. Com sua mensagem empoderadora e groove levemente funky, o hino de amor-próprio explodiu positivamente para se tornar o maior sucesso da carreira da estrela.

O single principal do pop Endless Summer Vacation não só conquistou todos os tipos de discos de streaming e alcançou o topo das paradas ao redor do mundo, como também transformou Miley em uma vencedora do GRAMMY quando ela alegremente levou para casa os troféus de Gravação do Ano e Melhor Performance Pop Solo na cerimônia de 2024 (e comemorou com uma apresentação inesquecivelmente animada).

Em outras partes do álbum, a superestrela exibiu uma gama impressionante de versatilidade, seja cantando a brilhante "Jaded", fazendo um dueto com Brandi Carlile na música com influências americana "Thousand Miles" ou refletindo sobre a maneira como ela cresceu desde seus dias selvagens pós-Disney com a balada sentimental e emocionante "Used to Be Young".

Embora Endless Summer Vacation demonstrasse uma confiança natural, a enorme repercussão de "Flowers" ajudou Cyrus a se tornar ainda mais ambiciosa em sua carreira musical. "Receber aquele GRAMMY por 'Flowers' foi, de certa forma, como um curativo em um coração partido", disse ela em sua entrevista com Zane Lowe. "E então, quando recebi meu GRAMMY, pensei: 'Olha, quando você me procura no Google, aparece Miley Cyrus, uma artista vencedora do GRAMMY. Vou fazer algumas das minhas m- que eu gosto de fazer.'"

O resultado é o maximalismo surrealista e desenfreado encontrado em Something Beautiful, seja explorando influências de shoegaze e jazz no brilhante single principal "End of the World", entregando doses iguais de glamour e vulnerabilidade na balada inspirada em showgirls "More to Lose", ou recrutando a supermodelo Naomi Campbell para o destaque do final do palco "Every Girl You've Ever Loved".

Como ela disse a Lowe, Cyrus viu Something Beautiful como "experimental", mas, mais importante, "o álbum que eu realmente desejei criar durante toda a minha vida adulta". E de acordo com a nobre declaração de missão que ela escreveu no início da criação, o álbum de estúdio de vanguarda serve como o ápice de tudo o que veio antes dele.

"'Something Beautiful é uma canção de amor dedicada à vida, à morte, à natureza, à humanidade, ao mistério, a Deus, a todos que conheço, a todos que nunca conhecerei, ao que entendo e ao que jamais poderia compreender, ao cosmos, a esta Terra. É um álbum conceitual que tenta medicar uma cultura doente por meio da música, escondendo a cura em uma obra de arte divertida, trazendo o divino para o cotidiano."

Via: Grammy Academy