top of page
  • Foto do escritoradmin

DIY MAGAZINE: ESV TEM MAIS BRILHO PÓS-SEPARAÇÃO DO QUE DESGOSTO

Atualizado: 26 de abr. de 2023

Miley Cyrus é conhecida há muito tempo por suas evoluções musicais. Do pop do Disney Channel de seu alter ego de Hannah Montana até a virada experimental de Dead Petz, passando pelo country-rock de 'Younger Now' e seu mergulho na era de ouro do glamour no último álbum 'Plastic Hearts', Miley sempre nos manteve na ponta dos pés. É provável que, na maior parte do tempo, ela provavelmente também não tivesse muita certeza do que o futuro reservava. O oitavo álbum de estúdio, 'Endless Summer Vacation', surge como uma indicação clara de alguém que finalmente descobriu quem é, resultando em um disco pop ousado que transborda confiança e estilo resultantes de um período de autodescoberta.


Antecipada pelo hit recorde 'Flowers', que também atua como a abertura do álbum, a faixa define o tom do álbum: um aceno para a merda que ela passou e os passos triunfantes que ela deu para chegar ao outro lado. Lançado iconicamente no aniversário de seu ex e embalado com ovos de Páscoa líricos, é esse relacionamento que fornece grande parte da inspiração do álbum. “Fomos para o inferno / Mas nunca voltamos”, ela canta na brilhante 'Jaded' antes de lamentar a relutância de seu parceiro em admitir a falha ("Você apenas pula no carro e vai até o bar até ficar embaçado" ). 'Muddy Feet', enquanto isso, não esconde nada, Miley revisitando suas raízes vocais de rock sobre um fundo forte, com observações mordazes: “E você cheira a perfume que eu não comprei / Agora eu sei por que você está fechando as cortinas / Dê o fora da minha casa”. Ao entregar algumas falas cortantes, Miley também não se esquiva de suas próprias falhas e vulnerabilidades. Na elegante 'You', uma canção de amor conduzida por piano conduzida por seus poderosos vocais tingidos de country, ela admite: “Eu tenho alguma bagagem, vamos causar estragos”, e o bop pop sexy 'Wildcard' a vê alertar “não se esqueça, baby, eu sou um curinga”.


Embora claramente formado após seu casamento, este álbum é mais o brilho pós-separação do que o próprio desgosto. Miley está claramente se divertindo com o gênero, fluindo entre pop, rock, country e com muito mais facilidade. É cheio de instantâneos intrigantes: em um momento as trilhas sonoras de 'Violet Chemistry' guiadas por sintetizadores perdendo seu telefone e roubando cigarros nas madrugadas, enquanto algumas músicas depois 'Island' transporta o ouvinte para o paraíso particular de Miley com um fundo fácil e alegre enquanto ela canta: “Não vou mentir, com certeza fica solitário aqui à noite / Mas ninguém aqui precisa de nada de mim, e isso é legal”.


Um dos momentos mais comoventes vem da penúltima faixa 'Wonder Woman'. Uma balada empolgante que lembra o single 'The Climb' de 2009, a música conta a história da resiliência duradoura de uma mulher: “Ela garante que ninguém esteja por perto para vê-la desmoronar / Ela quer ser aquela que nunca desmorona”. Seu paralelo com a própria vida de Miley não pode ser ignorado, e seu poder de superar o desgosto e se tornar o melhor de si é palpável ao longo do álbum. Terminando o LP com uma demo de 'Flowers', ela enfatiza seus pontos através da já conhecida letra da música: ela pode amar a si mesma melhor do que qualquer outra pessoa.


Comments


bottom of page