A HISTORICAMENTE INCOERENTE PITCHFORK AVALIA O ÁLBUM “BASS PERSUADES” COM NOTA 53

A plataforma mais incoerente de resenhas de álbuns, “PITCHFORK”, avaliou o álbum “Bass Persuades” com nota 53. Estamos traduzindo a mesma apenas por obrigação e para o segmento de posts sobre o Metacritic mesmo, pois eles nem merecem esse espaço aqui. Enfim, resenha completa:

Miley Cyrus possui uma voz marcante, um carisma avassalador e uma notória veia excêntrica, mas seu novo álbum — curto e pouco inspirado — já soa datado.

Miley Cyrus talvez seja a figura mais convicta da música pop em ir contra a maré. Quando os críticos imploraram para que ela pegasse leve após o VMA de 2013, ela lançou um projeto pessoal psicodélico e de estética vibrante, com instrumentais de tigelas tibetanas e faixas com títulos como “Fucking Fucked Up” e “I’m So Drunk”. E, enquanto nós exigíamos que ela intensificasse a ousadia, ela tentava encontrar sossego. “Nunca conseguimos nos ver dormindo tranquilamente ao lado de quem amamos”, lamentou ela na faixa “Lighter” — uma exceção no álbum *Miley Cyrus & Her Dead Petz* —, sinalizando para onde queria ir mesmo em meio à guinada estética mais questionável de sua carreira: basicamente, para o seu lado em Malibu. Seja interpretando a festeira, a psiconauta ou a provocadora do rock retrô, o impulso que move Cyrus sempre foi mais sereno do que aparenta. Ela nunca quis que a festa durasse para sempre.

Em *Bass Persuades* — o sucessor de *Something Beautiful* (2025), álbum pretensioso e "inspirado" no Pink Floyd —, parece que Cyrus estagnou. Ela tem falado com entusiasmo sobre a felicidade doméstica que encontrou recentemente, vivendo uma sobriedade feliz e o noivado com seu frequente colaborador, Maxx Morando. Pelo menos *Something Beautiful* foi uma tentativa ousada que não deu certo; já *Bass Persuades* mal deixa qualquer impressão. Oscilando entre um glam-rock diluído e o sentimentalismo brega do disco-pop — elementos que a têm limitado desde *Plastic Hearts* (2020) —, *Bass Persuades* questiona por que a "garotada" de hoje "não quer dançar", mas não oferece absolutamente nada ao som do qual se possa dançar.

Felizmente, Cyrus fez uma limpa em sua equipe de colaboradores após *Something Beautiful*, mas o grupo que ela manteve não está nem aí para "reconstruir melhor". Kid Harpoon e Michael Pollack, a mesma dupla que ajudou a produzir "Flowers" em série, retornam com força avassaladora, atropelando qualquer sinal de diversão. "REDLIGHTS" tenta emular o ABBA, mas o resultado parece algo saído da trilha sonora da sala de espera de um museu imersivo dedicado à banda, cobrindo o timbre arrebatador de Cyrus com um verniz robótico desnecessário. "Let’s Get Married" é mais uma faixa fracassada com ares de Bruno Mars, totalmente desprovida de paixão. Será que ela não consegue se livrar criativamente desses sujeitos e de seu onipresente noivo? Morando precisa mesmo ser o produtor coadjuvante em quase todas as músicas — sem contar uma balada sentimental desajeitada sobre viver na órbita dele? (A música se chama "Orbit".) Assim como Rihanna, Cyrus possui um brilho de estrela que fala por si só: ela não precisa (nem deveria, francamente) compor suas próprias músicas. Mas esses caras também não deveriam.

Às vezes, Cyrus se volta para perspectivas mais interessantes. "Different Religion" marca seu reencontro com Cole Haden, da banda Model/Actriz; ela claramente aspira recriar a sonoridade glam rock abrasiva dele — se você apertar os olhos e focar na participação dele, a faixa poderia passar por um lado B do Pirouette. Mas Haden não consegue salvar a música daquele vazio de intenções que prejudicou *Something Beautiful*: um exercício de autoria sem visão real. Ela brilha quando deixa de lado o painel de referências, como na intrigante "Neon Signs", uma valsa sobre encontros casuais noturnos, bizarra o suficiente para soar inventiva. Escalando Andrew Wyatt (do Miike Snow) para o papel — imagino eu — de um sósia de Elvis que ela conheceu após o turno mais longo da vida dele numa capela de *drive-thru*, Cyrus cria uma música de sexo tão desprovida de sensualidade que beira o absurdo puro. Quem iria querer transar ao som sensual de um relógio cuco no ritmo de "Danúbio Azul", com um cara que respira pela boca e diz: "Algumas pessoas acham que eu sou sinistro"? Não faço ideia, mas pelo menos isso despertou minha curiosidade.

“Aftermath”, uma balada de ritmo acelerado e alheia ao fato de que as rádios pop evoluíram desde 2017, também se destaca por resgatar parte da força propulsora de seu trabalho com Mark Ronson. “Cansei de poetas e de ser profunda”, canta Cyrus, antes de completar: “Você era meu”. Esse refrão de apenas três palavras é, por si só, a melhor demonstração da imensa resiliência da voz dela — rouca e distinta o suficiente para fazer com que uma das frases mais batidas da língua inglesa doa como se fosse a primeira vez. Infelizmente, ela precisa dividir espaço com absurdos como “Sinto falta do futuro como de um rosto que esqueci / Como as minhocas sentem falta da terra no fundo do vaso”.

Apesar de seu gosto duvidoso, Cyrus permaneceu como uma formadora de opinião — afinal, ela abriu caminho para as maiores estrelas (e as que estão em ascensão) da Geração Z com seus próprios tropeços. ADÉLA, a estrela pop eslovaca do momento que aprendeu inglês assistindo a *Hannah Montana*, emplacou um sucesso com “Ain’t in LA”, faixa que é uma mutação de “We Can’t Stop”. Nettspend, a nova cara do pânico racial, está usando *samples* de “23”; Chappell Roan, ao participar do especial de 20 anos de *Hannah Montana*, disse a ela: “Você literalmente caminhou para que eu pudesse correr”. Até mesmo Sabrina Carpenter seguiu algumas dicas de movimentos de Miley que, outrora, eram amplamente considerados passos em falso: as poses lascivas de “Juno” não teriam repercutido tanto se não houvesse o precedente de Cyrus rebolando com um dedo de espuma gigante.

Nos mais diversos cantos da cultura pop pós-virada do milênio, Miley é uma referência duradoura: seja por fracassos que desafiaram limites, pela incursão no rock ou pela atitude de não dar a mínima para o que os outros pensam. Ela é simplesmente *cool*, o tipo de ícone seguro de si o bastante para espalhar um pouco de brilho estelar sobre quem precisa. No entanto, após dez álbuns, seu carisma ainda entra em conflito frustrante com sua música, que parece presa em um ciclo vicioso em torno do mesmo vazio artístico. Todo mundo está apenas sendo Miley; por que ela tem tanta dificuldade?