BASS PERSUADES: PRIMEIRAS GRANDES RESENHAS COMEÇAM A SER DIVULGADAS, SEM METACRITIC

As primeiras resenhas de veículos de mídia relevantes para o álbum “Bass Persuades” já começaram a sair! Elas ainda não contam para o termômetro musical Metacritic nem para o AOTY, mas dão uma ideia do que há por vir. Confira as traduções na íntegra:

Vogue Adria - Fomos um dos primeiros a ouvir o novo álbum de Miley Cyrus — e ele nos surpreendeu. Se eu tivesse que apontar exatamente onde minha história com Miley (Cyrus) começou, provavelmente escolheria os acordes iniciais de "The Climb". Eu tinha sete anos quando *Hannah Montana: O Filme* foi lançado. Nele, Miley retorna ao Tennessee e, longe do mundo de Hannah Montana, tenta se lembrar de quem ela era antes de tudo o que lhe aconteceu. "The Climb" surge no filme como uma espécie de resposta: uma canção sobre amadurecer, enfrentar obstáculos e a ideia de que o destino nunca é mais importante do que tudo o que acontece ao longo do caminho. Claro, quando criança, eu não pensava na Miley tentando conciliar duas identidades, na metáfora da escalada ou no quanto aquela ideia significaria para mim um dia. Foi só muito mais tarde que percebi o quão apropriado aquele começo foi para a minha relação com Miley. À medida que as fases da carreira dela mudavam, eu também mudava; com o tempo, suas músicas tornaram-se uma linha do tempo peculiar do meu próprio amadurecimento.

"Ashtrays and Heartbreaks" me acompanhou em alguns dos dias mais sombrios da minha adolescência, enquanto ainda canto "Nothing Breaks Like a Heart" a plenos pulmões no carro, como se a estivesse ouvindo pela primeira vez. Nesse intervalo, vieram "Malibu", "Flowers" e muitas outras músicas que permaneceram comigo, mesmo quando Miley já não era mais aquela artista cujos passos eu acompanhava obsessivamente. Conforme fui crescendo, esperava que, em algum momento, eu deixasse de me identificar com ela. Isso aconteceu com muitos músicos que eu amava na adolescência. Mas nunca aconteceu com Miley. Sempre senti como se estivéssemos crescendo juntas, atravessando as diferentes etapas de uma jornada que foi tudo, menos linear. Então, graças a um trabalho que, de alguma forma, cruzou o meu caminho, tive a chance de ouvir seu novo álbum, *Bass Persuades*, antes da maioria das pessoas. E fiquei apavorada. Quando a música de alguém significa tanto para você, a última coisa que você quer fazer é sentar e tentar explicar, de forma profissional, por que gosta dela ou — pior — por que já não gosta mais. Eu não temia tanto que Miley fizesse um álbum ruim, mas sim perceber, pela primeira vez, que eu já não era a pessoa a quem aquele trabalho se destinava. Então, o disco da Mascom Records chegou e, ao abrir o álbum, logo percebi que não havia motivo para receios. *Bass Persuades* transita pelo pop, rock, música eletrônica, momentos mais sombrios típicos de clubes e baladas de arranjo minimalista. Ao longo de suas dez faixas, o álbum reúne as diferentes facetas de Miley que conhecemos ao longo dos anos, unindo-as em um só lugar. Sua voz — capaz de soar sedutora e desinibida em um momento e profundamente vulnerável poucos minutos depois — permanece como o fio condutor que mantém tudo unido. A própria Miley explicou o título referindo-se a uma música que nos domina fisicamente — música que sentimos, que cantamos junto e ao som da qual nos movemos —, mas que também carrega toda a gama de emoções entre o amor e a desilusão amorosa. *Bass Persuades* realmente funciona dessa maneira.

O álbum começa com a faixa-título e o verso: "Esquecendo que existe um mundo lá fora enquanto este disco toca". A ideia imediatamente me lembrou *Confessions II*, de Madonna (lançado este ano), e sua insistência renovada na pista de dança como um lugar onde a música transforma, por alguns minutos, nossa relação com o tempo, com nossos corpos e com as pessoas ao nosso redor. A faixa-título faz algo semelhante. No entanto, à medida que o álbum avançava, o que me veio à mente foi algo muito mais pessoal. Compreendi por que, provavelmente, nunca deixarei de ouvir Miley.

A segunda faixa, "Different Religion", gravada com o Model/Actriz, me transportou imediatamente para uma das minhas fases favoritas de Lana Del Rey. Em algum lugar entre a energia de "Off to the Races" e "Diet Mountain Dew", há algo sexy, perigoso e distintamente rock’n’roll nesta música. Por um momento, tive certeza de que sabia como seria o restante do álbum. Sombrio, sensual, um tanto cru, feito para a noite. Então, de repente, tudo ficou em silêncio.

Coloque uma bola de gude no chão / Quando você entrar no quarto, ela rolará em sua direção.

"Let’s Get Married", "Orbit" e "Aftermath", que encerram a primeira metade do álbum, levam a obra a um planeta completamente diferente. Ao ouvi-las, senti como se estivesse sentada sozinha em um quarto vazio, livre de qualquer distração. Sozinha com meus pensamentos: sombrios, belos, emotivos. Em certo momento de "Orbit", cheguei a chorar — algo que definitivamente não esperava, apenas alguns minutos depois de viver meu sonho americano mentalmente ao som de "Different Religion". Esse é um dos maiores trunfos do álbum: Miley nos conduz por diferentes períodos e versões de sua vida. Ao chegarmos à segunda metade, "Redlights" reacende as luzes da pista de dança. A faixa é seguida pela única colaboração do álbum, "Neon Signs" (com Andrew Wyatt, do Miike Snow), e por "Innocent Ways", o hino definitivo da "bad girl". Essas são as músicas cuja sonoridade mais se aproxima da promessa do título *Bass Persuades*, e os momentos em que mais percebi a influência da era *Plastic Hearts* de Miley. Esse trecho do álbum irradia liberdade, sendo perfeito para dançar e para passeios de carro pela cidade tarde da noite. Também confirma que a coesão de *Bass Persuades* não reside em um único gênero musical. Ela vem de Miley. De sua voz, da maneira como ela consegue transformar qualquer canção em algo sensual e profundamente íntimo, e do fato de que ela não sente mais a necessidade de construir uma nova era destruindo a anterior.

Antes de o álbum terminar com um remix da faixa-título, "Snow" traz tudo de volta à terra com muito mais suavidade do que se poderia esperar. Depois das luzes vermelhas, do apelo sensual e de várias músicas que já consigo imaginar numa pista de dança, Miley encerra o último capítulo inédito do álbum de forma serena e emocionante. Só então entendi por que *Bass Persuades* me parece o seu álbum mais completo até hoje.

A mudança total de identidade visual que marcou o início desta era me fez esperar uma transformação, mas o que recebi foi algo muito, muito melhor. O álbum trouxe a Miley da era *Bangerz*, a Miley de *Plastic Hearts*, a Miley que canta "Malibu", aquela que eu ouvia na adolescência e a que toco no carro hoje em dia. Todas elas estão aqui, e nunca soaram tão bem. Essa foi a resposta para a pergunta que eu temia encarar antes de colocar a agulha no disco. Eu nunca deixei de acompanhá-la porque ela nunca permaneceu a mesma. Ela amadureceu, mudou, passou por diferentes fases e levou consigo algo de cada uma delas, em vez de deixá-las totalmente para trás. Ao ouvir *Bass Persuades*, percebi que é por isso que, depois de tantos anos, a música dela ainda parece tão próxima de mim.

Nota do álbum: 7.0

Showbiz by PS - MILEY CYRUS – BASS PERSUADES

Single: Miley Cyrus está implorando para que você encontre um pouco de diversão dentro de si e vá para a pista de dança. Você encararia o desafio? | Ao iniciar sua nova fase com a mudança para a Atlantic Records — e sua nova gravadora controladora, a Warner —, Miley apresenta mais uma vez uma nova faceta de si mesma. Acompanho a música de Miley há 16 dos meus 28 anos e, provavelmente, teria dificuldade em reconhecê-la no início desta faixa se a ouvisse sem saber quem estava cantando. Isso porque, com este single de lançamento, ela entra em território de Madonna e Lady Gaga.

E, embora ela já tenha flertado com o pop de Madonna várias vezes, a incorporação daquele estilo *dark pop* que Lady Gaga consolidou ao longo dos últimos 20 anos é algo que ouvimos de Miley pela primeira vez. Se tivermos que comparar isso a algo da carreira de Miley, a música parece uma parente muito distante e mais madura de "Can’t Be Tamed", com aqueles toques deliciosos de música de balada que estavam presentes em "Something Beautiful".

Trata-se de uma composição de *synth-pop* deliciosa, energética, curta e direta ao ponto; em termos de atmosfera — especialmente com o videoclipe —, ela chega a transmitir uma energia que lembra a Madonna dos anos 2010. A música possui partes bem distintas, e aquelas que provavelmente destaco como as mais bem-sucedidas são os pré-refrões e, claro, os refrões.

Não tenho certeza absoluta sobre aquela primeira estrofe mais falada, pois ela não diz muita coisa nem chega a surpreender. Mas, quando ela começa — na segunda estrofe — a literalmente pregar para a Geração Z, com muitas referências genuinamente interessantes, incentivando-os a ir ao cinema e a colocar a cabeça para fora da janela para ver o mundo ao redor — chegando até a fazer uma autorreferência com a frase "can’t stop, won’t stop" —, ela entra em um território muito interessante e atraente. Ela se torna alguém que já vivenciou tantas eras musicais e reencarnações de si mesma — alguém que absorveu tanta música diversa, processou tudo isso internamente e refletiu o resultado em seu trabalho tantas vezes que seria tolice não ouvir o que ela tem a dizer.

Quanto aos responsáveis ​​pela sonoridade da faixa, o time está completo: Kid Harpoon, Michael Pollack e Maxx Morando. E não há qualquer dúvida sobre a qualidade do resultado. O acompanhamento musical traz uma batida mais crua e "suja" do que aquela ouvida em *Something Beautiful* e suas faixas dançantes; o som é delicioso, vibrante e moderno, mas, ao mesmo tempo, nostálgico o suficiente para se encaixar no que o público busca na música contemporânea atual.

E quem sabe? Talvez Miley se torne aquela voz capaz de conectar gerações e mostrar a elas que também é possível se divertir longe das telas.

Nota do single: 8.0

Álbum: MILEY CYRUS – BASS PERSUADES “Cada estrela em cada céu brilha sob demanda”. Nós exigimos, e Miley brilha quando escolhe brilhar.

Miley Cyrus — agora simplesmente Miley — apresentou seu décimo álbum de estúdio e o primeiro após sua grande mudança para a Atlantic/Warner Records. Ela continua amadurecendo e se estabilizando junto com sua música, escolhendo o amor, a paixão, o desejo e a estabilidade como temas de seu novo disco.

Entendo perfeitamente que nem todos podem dizer, como eu, que conviveram com Miley Cyrus durante a maior parte de suas vidas. Ela é alguns anos mais velha que eu, e nossos processos de amadurecimento e evolução ocorreram de forma paralela e muito natural. De certa forma, Miley antecipou o que eu viveria, mostrando-me o que esperar dos anos seguintes da minha própria vida: o desejo de mudar, de ser ousada, de provar algo a alguém, de ficar mais calma, de valorizar a si mesma e às pessoas ao redor. Mas, ao mesmo tempo, compreendo que, para muitos observadores externos, esse tipo de reflexão musical sobre o amadurecimento e a transição entre fases faz com que a artista pareça instável e confusa. Afinal, Miley é um camaleão; ela é uma mulher do momento. Por um lado, isso faz dela uma artista de talento excepcional, que experimentou em sua vida coisas que muitos outros não ousariam tentar em uma carreira inteira. Por outro lado, isso sempre a afastou do grande público, pois as pessoas simplesmente nunca sabiam o que esperar dela.

Parecia que os primeiros sinais dessa estabilidade haviam surgido em *Endless Summer Vacation* e continuado em sua obra-prima pessoal, *Something Beautiful*. Embora tenha fracassado comercialmente, criativamente o álbum representou, aos meus olhos, o auge absoluto da carreira de Miley.

E agora chega a sua próxima etapa: *Bass Persuades*, no qual ela nos promete experimentações, uma narrativa mais atual sobre sua vida — já que o álbum foi criado, literalmente, no período de um ano — e histórias de amor. Será que ela cumpriu a promessa? Bem, em parte. Mas estamos falando de Miley Cyrus. Atender às expectativas nunca foi exatamente o forte dela.

Por sua própria natureza, *Bass Persuades* é um álbum de contrastes; e o que você definitivamente não espera, ao ver o visual e a apresentação do trabalho, é que exatamente metade do disco seja composta por baladas ou canções de andamento moderado sobre o amor. Então, vamos analisar o álbum sob a ótica dessas duas vertentes que o dividem.

A parte mais lenta do álbum inclui "Let’s Get Married", uma música muito bonita, fofa e com uma atmosfera típica de casamento. Há "Orbit", com uma letra excelente e uma ótima interpretação, transmitindo, de modo geral, uma vibe que remete ao álbum *Can’t Be Tamed*. Temos "REDLIGHTS" (que definitivamente não é uma balada, mas sim uma faixa *dance* de andamento moderado), com sua aura retrô de desejo sexual e uma energia atemporal ao estilo de Jessie Ware. Há também "Neon Signs", uma faixa muito sensual que traz uma mistura incomum e, em certos momentos, estranha — com gemidos e respirações divertidos —, mas que resulta em uma combinação incrível no dueto com Andrew Wyatt. Por fim, temos "Snow", que brinca de forma interessante com a instrumentação, embora mantenha uma sonoridade segura. De modo geral, as baladas de Miley Cyrus são uma aposta segura: ela as executa bem e elas funcionam, mas nem sempre chegam a empolgar.

O lado mais experimental e energético do álbum inclui o primeiro *single*, "Bass Persuades", sobre o qual já falei em uma análise à parte. Há "Different Religion", que é, sem dúvida, um dos pontos altos não apenas deste álbum, mas de toda a discografia de Miley Cyrus, graças à sua sonoridade *dark* de *industrial rock* e um instrumental absolutamente impressionante. A participação vocal da banda Model/Actriz pode surpreender ouvintes desprevenidos, mas funciona muito bem; as vozes combinadas soam incríveis. É uma faixa explosiva, perfeita para uma pista de dança *dark*, *gay* e provocante, ideal para uma dança sensual e com um refrão magnífico. Depois, temos "Aftermath" — que talvez não possa ser classificada como experimental, mas é mais energética —, com um ritmo peculiar e interessante que cresce muito bem ao longo da música, evocando uma certa vibe do álbum *Bangerz*. Há também "Innocent Ways", outro dos destaques mais legais do álbum; a faixa tem uma sonoridade bem *grunge* e combina perfeitamente com a estética visual e o título do disco.

A faixa que destoa das demais é "Bass Persuades Remixx", e não consigo entender bem por que ela precisava estar neste álbum. De modo geral, como alguém que não costuma apreciar muito remixes — salvo raras exceções —, prefiro não encaixá-la em nenhuma dessas duas categorias. No fim das contas, *Bass Persuades* é bastante próximo de *Endless Summer Vacation*, tanto em termos sonoros quanto em sua proposta. O que diferencia os dois é o fato de que os momentos mais experimentais de *Bass Persuades* realmente funcionam — ao contrário de algumas passagens de *Endless Summer Vacation*. Comparando-o ao trabalho anterior de Miley, *Something Beautiful*, eu diria que este disco é menos "arrasador" e mais voltado para o amor.

Não há uma única música ruim neste álbum. Mas também há menos momentos de auge do que eu provavelmente gostaria. Miley ainda não se compromete totalmente com um gênero específico para nos entregar um álbum de *industrial/eletrônica* totalmente experimental; em vez disso, ela divide o conteúdo quase igualmente entre faixas mais seguras e acessíveis ao ouvinte comum. Por conta disso, o álbum talvez pareça menos focado sonoramente do que *Something Beautiful* — que foi um sucesso absoluto da primeira à última faixa, com uma narrativa coesa e sonoridades e performances grandiosas.

Aqui, temos um álbum muito bem estruturado que funciona muito bem como um todo. Músicas agitadas, de andamento moderado e baladas se misturam, criando uma combinação única e agradável aos ouvidos. O que senti falta pessoalmente neste álbum foi, talvez, um maior comprometimento com a ideia central. Afinal, conhecendo a Miley, ela é uma extremista artística — alguém disposta a abrir mão de um sucesso de massa em prol de criar exatamente o que ela queria.

Ao mesmo tempo, este álbum evolui de forma bastante orgânica junto com a Miley e sua vida — bastante reservada, mas, no momento, muito feliz e estável. Isso transparece tanto nas letras quanto nas suas performances. Em vários momentos, as letras mostram-se realmente mais maduras, conscientes e interessantes. E essa diversidade musical nos motiva a continuar ouvindo, pois nunca temos certeza absoluta de qual será a próxima surpresa que a Miley nos reserva. E ela certamente tem algumas cartas na manga neste álbum.

No fim das contas, *Bass Persuades* revelou-se um álbum interessante, de sonoridade angulosa e irregular, ora provocativo, ora introspectivo. Mencionei na minha crítica de *Something Beautiful* que ele parecia mais um ponto de partida do que uma linha de chegada; aqui, com *Bass Persuades*, também não estamos diante de um destino final, mas sim de mais uma faceta da experiência única e cheia de nuances que a Miley vem oferecendo aos seus ouvintes há 20 anos.

Nota do álbum: 7.5

Still Listening Magazine - CRÍTICA DE *BASS PERSUADES*

Os lampejos de obscuridade e experimentação em *Bass Persuades* apenas tornam mais difícil compreender o recuo frustrante de Miley para um terreno mais seguro.

Miley Cyrus — que agora assina apenas como Miley — retornou com uma rapidez surpreendente com *Bass Persuades*, lançado apenas um ano após *Something Beautiful*. Aquele álbum foi o projeto mais bem realizado de sua carreira: genuinamente ambicioso, repleto de canções brilhantemente elaboradas e, fundamentalmente, uma obra coesa e excelente para ser ouvida do início ao fim. Naturalmente, a perspectiva de ouvir mais músicas tão cedo gerava expectativa. Infelizmente, não há nada de particularmente belo em *Bass Persuades*.

Enquanto *Something Beautiful* parecia um verdadeiro esforço artístico para Miley, *Bass Persuades* soa apressado e estranhamente desinspirado em comparação. Há pontos altos inegáveis, e "Different Religion", com a participação de Model/Actriz, é imediatamente um deles. Com uma atmosfera sombria, sinistra e uma produção brilhante, a instrumentação carrega um tom de terror que cai incrivelmente bem para Miley. É exatamente o tipo de território que parecia propício para maior exploração após *Something Beautiful*. O aspecto frustrante de colaborações como essa, no entanto, é que Miley entra no universo de Model/Actriz sem parecer absorvê-lo o suficiente. Imagine se aquela atmosfera industrial, deliciosa e crua, tivesse contagiado o restante do disco.

Em vez disso, "Let’s Get Married" surge na sequência, e a mudança de tom é brusca. Sua energia *soft-rock* à la Fleetwood Mac é até agradável, mas, liricamente, parece estar a anos-luz da carga emocional visceral de faixas de destaque de *Something Beautiful*, como "More to Lose". A letra beira o constrangedor em alguns momentos, e a música acaba soando como uma balada genérica e previsível, interpretada por alguém capaz de muito mais. Miley possui uma das grandes vozes de sua geração — provavelmente o mais próximo que o pop moderno tem de uma Stevie Nicks —, e é isso que torna canções assim particularmente frustrantes. Ela tem um instrumento capaz de fazer quase qualquer coisa soar grandiosa; a letra e a música que o acompanham precisam ser igualmente interessantes.

"Orbit" se sai melhor. Uma balada de piano mais introspectiva; há uma leveza adequada na instrumentação de base, enquanto o trecho "whenever you’re around / I want to orbit you" (sempre que você está por perto / quero orbitar você) é simples, mas soa verdadeiro. Amor e devoção permeiam *Bass Persuades*, mas existe uma linha tênue entre sinceridade e pieguice. "Orbit" acerta o tom, pois Miley soa como se realmente acreditasse em cada palavra.

Essa irregularidade acaba sendo o principal problema do álbum. *Something Beautiful* também transitava entre estilos, mas sua versatilidade parecia intencional. Aqui, Miley não parece totalmente certa de qual direção quer seguir. O álbum começa sugerindo que pode ser um disco de dance music sombrio e peculiar, mas logo se estabiliza em uma sequência de baladas mais suaves, antes de se lembrar, ocasionalmente, do disco mais ousado e agressivo que poderia ter sido. Considerando o envolvimento de Shawn Everett e Dave Fridmann na mixagem — dois produtores conhecidos por discos com identidades sonoras marcantes e grandiosas —, surpreende a frequência com que *Bass Persuades* opta pelo caminho seguro. Miley sempre brilhou mais quando abraçou sua faceta excêntrica.

"Aftermath" é um exemplo particularmente desajeitado da tentativa do disco de agradar a gregos e troianos. Em sua essência, parece mais uma balada, mas uma percussão pulsante e uma produção voltada para a dance music foram sobrepostas a ela sem realmente beneficiar a canção. A batida é frenética em momentos onde a composição pede espaço para respirar. A música parece ficar presa entre duas versões de si mesma.

"REDLIGHTS" é consideravelmente mais forte. Miley soa fantástica quando o refrão se abre em "when I’m soaring through the sky / I won’t fear anything" (quando estou planando pelo céu / não temerei nada), enquanto sintetizadores borbulhantes, cordas e pequenas nuances de violão espanhol conferem muito mais personalidade ao arranjo. A linguagem é quase devocional: "surrender lovingly and disappear into the night" (render-se amorosamente e desaparecer na noite), seguida, mais adiante, por "anywhere you go I will also go" (onde quer que você vá, eu também irei). Ao longo do álbum, o amor parece envolver a entrega total de si mesmo a outra pessoa.

"Neon Signs", com a participação de Andrew Wyatt (do Miike Snow), é igualmente irregular, mas difícil de não gostar. A combinação das vozes de Wyatt e Miley no refrão funciona lindamente, e o trecho "I may not be your guy / but I could be your late night company" ("Posso não ser o cara para você / mas posso ser sua companhia para a madrugada") é genuinamente doce. Aí, alguém realmente diz "neon signs" e você começa a se perguntar se o ChatGPT foi convidado, nem que fosse por um instante, para a sessão de composição. Ainda assim, a melodia do refrão soa maravilhosa.

Então chega "Innocent Ways" e, finalmente, a coisa engrena. A atmosfera sombria de "Different Religion" retorna de repente. O verso é cru, carregado de graves e cheio de vida, levantando imediatamente a questão de onde essa versão de *Bass Persuades* esteve durante as cinco faixas anteriores. Soa como se Miley estivesse criando a trilha sonora para a rave de Zion em *Matrix Reloaded*: centenas de pessoas suadas dançando no subsolo enquanto as máquinas se preparam para exterminá-las. É aqui que Miley soa mais empolgante: física, peculiar, levemente provocante e totalmente entregue. O problema é que, quando *Bass Persuades* chega a esse ponto, a sensação é de que já é tarde demais. Havia um álbum de dance music sombrio e introspectivo brilhante — com nove faixas — esperando para ser criado em algum lugar dentro deste disco.

A faixa final, "Snow", retorna ao território das baladas, mas, desta vez, funciona. As imagens da neve caindo e derretendo conferem ao relacionamento retratado na música uma impermanência inerente, enquanto o verso "together we both fall" ("caímos juntos") transforma essa imagem em algo estranhamente romântico. A performance de Miley parece autêntica e natural, e a canção se expande gradualmente rumo a um clímax genuinamente grandioso, impulsionado por um baixo de sintetizador penetrante sob sua voz. É um dos momentos mais fortes do disco em ritmo mais lento, pois a produção finalmente oferece à voz dela algo substancial contra o qual se apoiar.

A voz de Miley continua inegavelmente extraordinária e, quando tudo se encaixa, sua música pode apresentar algumas das melhores composições pop da atualidade. Isso torna *Bass Persuades* mais frustrante do que seria um álbum ruim de Miley sem rodeios. *Something Beautiful* parecia o trabalho de uma artista finalmente encontrando sua própria identidade: um disco ambicioso que, de fato, teve êxito na maior parte de suas tentativas. Até mesmo seu maior ponto fraco era, essencialmente, um pedido por mais: ouse mais na estranheza, no ruído e na escuridão; vá além. *Bass Persuades* ocasionalmente faz exatamente isso, o que torna ainda mais desconcertante quando o álbum recua novamente. Ainda se percebem os ecos de *Something Beautiful* ao longo deste disco. Aquele álbum claramente não foi uma experiência isolada, e traços de sua ousadia sobrevivem aqui, especialmente em "Different Religion" e "Innocent Ways". No entanto, *Bass Persuades* acaba soando como uma continuação diluída, em vez de um verdadeiro passo adiante. O álbum é desconexo e incerto quanto à sua própria identidade, trazendo algumas músicas genuinamente fortes cercadas por um material que não desafia Miley o suficiente. Como "Different Religion" — uma faixa que confere a Miley uma aura perigosa — pode coexistir com "Let’s Get Married", que faz uma das vozes mais marcantes do pop soar estranhamente monótona?

É essa inconsistência que, no fim das contas, compromete *Bass Persuades*. As boas músicas não bastam para validar o álbum; elas apenas tornam frustrantemente fácil imaginar o disco que ele poderia ter sido. Escondido ali, existe um álbum de Miley com uma sonoridade *dance* sombria e industrial; nove faixas com a atmosfera de um clube *underground* e suado teriam resultado em um trabalho muito mais instigante.

Nota do álbum: 6.0

Até agora estamos assim:

1 - 70

2 - 75

3 - 60

ATUALIZAÇÃO 19/09: Mais uma resenha mista, desta vez da Variety (ainda sem nota para o Metacritic):

Variety - "Bass Persuades", de Miley, é agradável e razoável, mas surpreendentemente carente de graves... ou de poder de persuasão: Crítica do álbum — Descobrimos agora que a faixa-título e primeiro single de "Bass Persuades", de Miley Cyrus, foi um clássico caso de despiste. Lançada duas semanas e meia antes do álbum, a música prometia um décimo disco repleto de *bangers* (ou *banzers*, como preferir), dando uma leve bronca nos jovens por não se interessarem o suficiente pela pista de dança — qual é o problema da garotada de hoje? — e tentando atraí-los de volta com uma combinação de ritmos pulsantes e instruções faladas, vagamente inspiradas nos repertórios de Madonna e Lady Gaga. Para o bem ou para o mal, parecia que Cyrus deixaria de lado algumas de suas excentricidades estilísticas — assim como seu sobrenome — para entregar um álbum puramente voltado para as pistas.

Mas essa era a nossa suposição, não a dela, embora usar o título do single para todo o projeto parecesse criar uma expectativa que o álbum completo não consegue cumprir. O novo disco, lançado na sexta-feira sem prévias para a imprensa, abre com "Bass Persuades", seguida por uma segunda faixa de estilo semelhante, "Different Religion"; no entanto, raramente retorna a essa sonoridade até que a coleção de 38 minutos se encerre com sua décima faixa: um remix acelerado e desnecessário da música-título. O conteúdo intermediário inclui um número surpreendente de baladas românticas e algumas faixas que destoam do restante. É um álbum eclético, mas não no mesmo nível de "Endless Summer Vacation". Uma coisa que ninguém lembrará sobre ele é o excesso de graves.

E quanto à persuasão? Também deixa um pouco a desejar nesse aspecto: é agradável, razoável e, ocasionalmente, cativante, mas soa leve demais. Os refrões nunca atingem o auge esperado de uma grande música pop, e fica aquela sensação de "é só isso?" ao final de sua duração relativamente curta. Não será o álbum favorito de ninguém, nem o menos querido. A sensação geral é de algo agradável por si só, mas um tanto inacabado em quase todos os aspectos — como se a estrela tivesse pressa em entregar material à sua nova gravadora, ainda que as letras (focadas principalmente na paixão e algumas delas muito boas) certamente reflitam o momento que ela vive em sua vida pessoal. No entanto, para quem admirou seu álbum anterior, *Something Beautiful* (lançado há pouco mais de um ano) — que apostou em uma estética retrô interessante e a manteve com consistência —, *Bass Persuades* parece carecer de um eixo central; soa mais como um projeto de transição, feito para preencher o intervalo entre declarações musicais mais ousadas, do que como uma afirmação artística definitiva. A mensagem central do álbum parece ser a de que as coisas vão muito bem — ou melhor, extremamente bem — com seu noivo, Maxx Morando, que colaborou na composição e produção de todas as faixas, exceto duas. Ouvir Miley nesse estado de paixão arrebatadora gera resultados mistos. A terceira faixa, "Let’s Get Married", marca uma mudança brusca de direção em relação às duas músicas mais agitadas que a antecedem, migrando para uma sonoridade *easy listening* com sintetizadores e estilo *Adult Contemporary*; o resultado não compensa a quebra de ritmo abrupta. Embora a música provavelmente toque em alguns casamentos futuros, é bem possível que muitos convidados sintam vontade de pular logo para a parte dos votos.

Felizmente, aquele interlúdio meloso é um ponto baixo do qual o álbum se recupera rapidamente. A faixa seguinte, “Orbit”, é igualmente romântica, mas figura entre as melhores da coleção; trata-se de uma *power ballad* — ou apenas uma balada, sem tanta ênfase no peso instrumental — que emprega sacadas inteligentes e jogos de palavras em torno do que poderia ser uma metáfora batida. Seu parceiro é o centro de seu sistema solar: “Coloque uma bolinha de gude no chão / Quando você entrar no quarto, ela rolará em sua direção” — uma imagem que resulta em uma declaração de amor encantadora.

Os devaneios românticos às vezes dão lugar a momentos mais bobos e ousados. “Neon Signs” não é uma música particularmente memorável por si só, mas as interações faladas — cada vez mais ridículas — entre Cyrus e seu parceiro de dueto, Andrew Wyatt, podem arrancar um sorriso do ouvinte antes que tudo termine. Ou causar certo constrangimento, já que Wyatt murmura, ao final, entre os suspiros sensuais da dupla: “Algumas pessoas acham que sou estranho, mas outras acham que sou na medida certa”. Um álbum tão repleto de canções de amor diretas e simples ganha com esse momento de troca de carícias verbais um tanto desajeitadas.

A melhor música do álbum, “Aftermath”, surge na metade do disco; sendo a única faixa que realmente ganha intensidade e paixão, ela teria sido o clímax ideal para a obra, não fosse por um problema: é a única canção triste do álbum e, portanto, seria uma forma estranha de encerrar uma coleção que, no geral, é alegre. Ainda assim, é bom saber que Miley consegue tirar um momento filosófico para refletir sobre o “Fim de Todas as Coisas” — incluindo, inerentemente, seu relacionamento — como uma espécie de interlúdio em um álbum caracterizado, em sua maior parte, por uma leveza romântica.

Há outra faixa de tom mais sombrio no álbum, que certamente será a mais comentada: “Innocent Ways”. Nela, Cyrus canta longamente sobre uma irmã — alguém que muitos ouvintes presumirão ser Noah. “Quero algo melhor para minha irmã / Ela só me liga tarde da noite, quando está chapada / A cabeça dela está girando / Oito noites seguidas / Ela tem passado por uma crise / Ela fica igualzinha a mim quando chora.” É preciso haver algum tipo de crise para gerar tensão dramática em um álbum que carece dela; portanto, se ela precisa pegar emprestada a angústia de um membro da família, que assim seja. Curiosamente, Miley parece guardar certo ressentimento da irmã por usar uma camiseta do Blondie sem realmente ouvir a música da banda. Mais intrigante ainda é o trecho em que ela canta "Fall out from the fame / Claim my mother’s maiden name" (As consequências da fama / Reivindicar o sobrenome de solteira da minha mãe), sugerindo uma família que reflete muito sobre sobrenomes e sobre como reivindicá-los ou descartá-los. Além de ser liricamente fascinante, "Innocent Ways" é também a faixa mais agitada e intensa do álbum — e resolver questões profundas entre irmãs em meio ao barulho da balada é uma ideia que apoiamos totalmente.

"Snow" encerra o álbum com um tom mais doce, embora pareça um tanto irrelevante, e deveria ter sido a faixa final do disco; no entanto, Miley claramente achou que nove músicas não bastavam e completou dez faixas com um remix da música-título que ninguém pediu. Terminar com o que é, na prática, um "enchimento" óbvio não pega muito bem, embora eu — que não sou fã da versão original — tenha conseguido apreciar um pouco mais essa versão acelerada e frenética da música.

Talvez o álbum pareça tão curto porque Miley agendou shows no Hollywood Bowl com essa temática; seriam apresentações extremamente breves se ela se limitasse a essas nove músicas — o que, presumivelmente, não acontecerá. Não parece que "Bass Persuades" será um "álbum-evento" para os fãs de Cyrus; seus seguidores são conhecidos por dividir opiniões sobre seus discos, a ponto de um álbum como "Something Beautiful" gerar comentários que o classificam tanto como um de seus melhores quanto como um de seus piores trabalhos. Ainda assim, não seria surpresa se a base de fãs concordasse unanimemente que este novo álbum se situa em algum lugar intermediário em qualquer ranking. "Nada mal" provavelmente não é a reação desejada quando alguém recomeça uma fase de sua carreira. Mas é preciso reconhecer uma coisa: ela nunca faz o mesmo álbum duas vezes. Portanto, se este disco não chega a ser impressionante nem decepcionante — ficando apenas em um nível mediano —, isso não diminuirá a expectativa pelo que ela apresentará em sua próxima fase, a "Miley Mach 11".

Tão logo tivermos todas as notas componentes da média do álbum “Bass Persuades”, nossa equipe irá traduzir as resenhas e posta-lãs no site!