CONSEQUENCE DÁ NOTA 67 PARA O M10, “BASS PERSUADES”

O site CONSEQUENCE avaliou o álbum “Bass Persuades” com nota 67. Confira a tradução da resenha completa:

"Bass Persuades" traz Miley de volta à pista de dança, ainda que não exatamente no ritmo: Crítica

O álbum é divertido, mas seria ainda mais se tivesse letras melhores.

Miley quer saber por que as pessoas não estão mais dançando. Em *Bass Persuades* — seu décimo álbum e o primeiro lançado apenas com seu primeiro nome —, ela defende de forma convincente a pista de dança, mesmo quando a letra não acompanha o ritmo.

O trabalho dá continuidade à sonoridade madura que ela vem construindo há anos. Desde que deixou para trás o universo de Hannah Montana, Miley — hoje com 33 anos — sempre se mostrou uma colaboradora destemida e leal: aventurou-se por territórios desconhecidos em *Bangerz* (2013), um projeto de hip-hop/pop que, embora gerasse certo constrangimento, era divertido e rendeu o megasucesso "Wrecking Ball"; e experimentou sonoridades psicodélicas em *Miley Cyrus & Her Dead Petz* (2015), ao lado de Wayne Coyne, do The Flaming Lips. No entanto, foi em *Endless Summer Vacation* (2023) — que trouxe o sucesso etéreo "Flowers" — e em *Something Beautiful*, do ano passado, que ela encontrou o equilíbrio ideal, fundindo suas diversas influências em uma sonoridade madura. Aqui, sua voz não é levada ao limite como em *Something Beautiful*, mas a performance vocal permanece sólida do início ao fim.

O álbum abre sua faixa-título com uma sequência de acordes de sintetizador sombrios. Um verso falado de introdução remete a Lady Gaga (a música toda tem uma pegada bem característica do início da carreira dela), criando uma atmosfera de boate distópica — a galera não está dançando, droga! O cenário traçado é interessante, embora escolhas líricas ocasionalmente estranhas acabem quebrando o clima:

“As pastagens dão lugar ao asfalto, pois os cavalos se foram

Esquecendo que existe um mundo enquanto este disco toca

Fantasmas foram para as Bermudas, pois não há ninguém para assombrar

Doces batizados com fentanil que ninguém quer”

Após a primeira estrofe, “Bass Persuades” entra em um refrão cativante — com um gancho excelente — seguido por uma segunda estrofe ainda melhor: “Olhos grudados na tela do telefone / Mas você perdeu o sucesso sem a MTV”. Embora o trecho sobre “pavimentar pastos porque os cavalos se foram” remeta a “Big Yellow Taxi”, de Joni Mitchell (que fala sobre pavimentar o paraíso para construir um estacionamento), ele não condiz com a ideia de que os jovens não querem mais festejar; já a menção a “doces batizados com fentanil que ninguém quer” parece um atalho fácil para conferir um tom mais ácido ao fazer referência a... o quê, exatamente? Indústrias farmacêuticas traficantes de drogas? Aquelas lendas urbanas de Halloween típicas de correntes de e-mail da geração *baby boomer*? O que ela está tentando dizer, afinal?

Em seguida, “Different Religion” (com participação de Model/Actriz) começa com uma batida pesada e distorcida (*drop*). A sonoridade é envolvente, com uma pegada industrial à la Nine Inch Nails, mas a faixa sofre com uma analogia religiosa que não convence. Na estrofe inicial, ela deixa claro que o deus de sua nova religião é um amante, mas versos como “Tenho meu próprio deus / Ele dirige um carro veloz” e “Tenho meu próprio deus / Meu deus é um garoto gato” parecem destoar de sua maturidade recém-adquirida e, pior ainda, não esclarecem nada.

Ao lidar com referências como “Personal Jesus”, do Depeche Mode, e “Like a Prayer”, de Madonna, a aposta é alta, já que os compositores originais tentaram destilar sentimentos complexos sobre religião em músicas que, na verdade, tratam de outros assuntos. Aqui, porém, a letra fala apenas de um rapaz atraente. A roupagem religiosa não acrescenta nada; pelo contrário, apenas distrai. A situação melhora um pouco com a entrada de Cole Haden, vocalista da banda de dance-punk Model/Actriz. A voz dele combina bem com a de Miley, e seus versos que associam um carro a um amante adicionam uma camada extra de sensualidade a uma música cujas letras, de outra forma, seriam bastante superficiais.

Em seguida, temos “Let’s Get Married”. Alguns podem achar que a transição para a sonoridade suave e etérea dessa faixa destoa bruscamente das duas músicas anteriores, mais voltadas para as pistas de dança; por outro lado, pode parecer uma saída da atmosfera pesada da balada em direção à luz — uma fuga bem-vinda. É também uma oportunidade para Miley falar abertamente sobre o amor que encontrou com seu noivo, Maxx Morando, com quem colaborou nos álbuns *Endless Summer Vacation* (2023) e *Something Beautiful* (lançado no ano passado).

“Let’s Get Married” é uma das poucas faixas que não contam com a participação de Morando na composição, embora ele apareça no videoclipe, gravado em um dos locais favoritos de Miley: o Chateau Marmont. E, coincidência ou não, as músicas nas quais ele trabalhou estão entre as melhores do álbum. Em vez dele, ela recorreu a Kid Harpoon — figura de grande destaque neste disco — e a outros compositores de sua confiança, como Michael Pollack.

Kid Harpoon trabalhou em “Flowers”, a música que rendeu a ela seus primeiros prêmios Grammy. Com sua introdução de guitarra brilhante, uma linha de baixo grave e marcante e uma instrumentação envolvente e onírica, “Let’s Get Married” tem potencial para alcançar o mesmo patamar de “Flowers”. “Flowers”, no entanto, evocava imagens mais poderosas. “Let’s Get Married” é literal demais, com versos como:

“Vamos nos casar hoje à noite

Vamos nos casar

Tenho visões de branco

Vamos nos casar

Vamos transformar o resto de nossas vidas em férias

A qualquer hora, em qualquer lugar, podemos fugir”

Nem toda boa música pop precisa apostar em um lirismo profundo. A própria Miley comenta isso sobre “Let’s Get Married” em uma conversa com Zane Lowe, da Apple Music. No entanto, simplicidade e imagens específicas não são mutuamente exclusivas. Na mesma entrevista, Miley falou sobre a paz que encontrou na vida doméstica e na rotina, como cuidar de seus animais em casa pela manhã. Um verso específico extraído de sua vida pessoal transformaria “Let’s Get Married” em uma grande canção, mantendo, ao mesmo tempo, a universalidade de seu tema. A bela balada “Orbit” também se beneficiaria disso, embora sua melodia envolvente e a performance vocal dela — algumas das melhores do álbum — já evoquem uma sensação de saudade.

“Bass Persuades” ganha força em sua segunda metade com um quarteto de músicas impactantes — das quais apenas uma é voltada para as pistas de dança. “Aftermath” finalmente traz uma letra que faz jus ao potencial da música (“Sinto falta do futuro como de um rosto que esqueci / Como as minhocas sentem falta da terra no fundo de um vaso”). Sua batida incessante, em contraste com a letra que lamenta um amor perdido, resulta em uma faixa dançante mais satisfatória do que a própria “Bass Persuades”.

A sonoridade envolvente de “REDLIGHTS”, que remete aos filmes de *spaghetti western*, destaca com perfeição a voz de Miley — com seus traços de música country — e serve como uma ode ao amor, apresentando a especificidade que falta a “Let’s Get Married”.

“Innocent Ways” é talvez a música mais profunda do álbum em termos temáticos, abordando a relação complexa entre irmãs (Noah Cyrus, irmã de Miley, também tem carreira de cantora; sua irmã Brandi é atriz). Com a voz envolta em uma batida sinistra, Miley canta sobre uma irmã que lhe liga “apenas tarde da noite, quando está chapada” e que “fica igualzinha a mim, é, quando chora”. A canção trata das pressões da fama e da família — algo que Miley certamente conhece muito bem.

“Snow” traz uma batida envolvente e vocais suaves que evoluem para um refrão cheio de *groove*, com sussurros e suspiros vocais interessantes. Assim como “REDLIGHTS”, a faixa tem um toque de *country*. Apesar do título, é a música perfeita para dirigir por uma estrada deserta. Ela mistura amor e saudade, e a letra da segunda estrofe, em particular, oferece um vislumbre da felicidade que ela encontrou no amor: “Eu sei que já vi de tudo / Com você, eu veria tudo de novo e de novo”.

“Bass Persuades” é uma faixa agradável que começa a resgatar aquela atitude ousada que tanto amamos em Miley, mesmo que não represente uma mudança drástica em relação a *Something Beautiful*. À medida que ela retoma as apresentações ao vivo — seus shows no Hollywood Bowl neste outono marcam suas primeiras apresentações completas nos EUA desde 2021 —, é difícil definir exatamente que tipo de estrela pop ela está se tornando.

O álbum se encerra retomando “Bass Persuades” — mais rápida, mais pesada, com um baixo pulsante e uma energia mais frenética, ainda questionando: “Se não estamos em movimento, baby, baby, por que estamos aqui?”. É uma pergunta pertinente. Suas letras ainda não responderam a isso.