MILEY CYRUS NA EDIÇÃO ESPECIAL DA “CR FASHION BOOK”

Miley Cyrus é a capa e 27a edição especial da maior publicação de moda do mundo: a revista CR Fashion Book. Ela estará disponível nas bancas a partir de 13 de outubro, em NOVE capas diferentes.

Em breve atualizaremos o post com a tradução completa da entrevista. Confira as primeiras imagens icônicas de Miley na revista a seguir:

Teaser do ensaio para a publicação

ATUALIZAÇÃO: Confira a tradução do Miley Plus na íntegra para a entrevista de Miley pela atriz Pamela Anderson para a CR Fashion Book:

MILEY CYRUS ENCONTRA PAMELA ANDERSON

PARA O CR CONFIDENTIAL, MILEY CYRUS E PAMELA ANDERSON DISCUTEM RESILIÊNCIA, METAMORFOSE SOB A PRESSÃO DO PÚBLICO E O SHOWGIRLSHIP NA ARTE.

Miley Cyrus: Pammy!

Pamela Anderson: Oi!

MC: Em algum lugar entre meus cachorros e a tecnologia, estou alguns minutos atrasada, desculpem por isso. Tudo está sempre se atualizando, e a vida está passando tão rápido quanto todos nós estamos vivenciando. Então, estou feliz por estar aqui e saber como usar meu computador hoje.

PA: Eu sei, isso é loucura.

MC: Ah, sim.

PA: Eu sei, está além da minha compreensão, mas é bom ouvir sua voz.

MC: Meu computador me perguntou quando eu estava logada: "Gostaria de um companheiro de IA para a reunião para fazer nossas anotações?" Então, não — não hoje.

PA: Não até os robôs assumirem o controle.

MC: Sim, ou simplesmente unimos forças. Li uma citação incrível que dizia: "Você não precisa ter medo da tecnologia; você precisa ter medo das pessoas que sabem usá-la". Quer dizer, outro dia minha TV simplesmente desligou sozinha, começou a reajustar tudo e mudou todos os meus canais. Eu literalmente tive que ligar para minha irmãzinha e perguntar: "O que a TV está fazendo?" E ela respondeu: "Está atualizando".

PA: Haha. Relaxa, Miley.

MC: Eu pensei: "Ok, agora, por algum motivo, minha TV está falando com o ar-condicionado". Outro dia — juro que provavelmente vai falar se eu disser isso — mencionei uma música de alguns anos atrás e, de repente, meu ar-condicionado começou a tocá-la. Acho que meu ar-condicionado tem Alexa integrada.

PA: Meu Deus.

MC: Eu fiquei tipo, "Ah, 'Midnight Sky' de alguns anos atrás". E de repente, o ar-condicionado começou a tocar "Midnight Sky". É esse o mundo em que estamos!

PA: Só precisamos aprender sobre isso e aceitar. Não podemos esconder a cabeça na areia.

MC: Você vai ligar para os seus filhos e eu vou ligar para a minha irmã, e é assim que vamos superar isso.

PA: Meu filho fica tão irritado comigo quando tenho perguntas como essa.

MC: Tenho certeza de que eles já entenderam tudo. Seus filhos estão na idade perfeita — eles cresceram como minha irmãzinha, onde sabem instintivamente como tudo funciona. Eles acham que sou uma completa idiota, mas cheguei até aqui sem isso, e isso é alguma coisa. Na verdade, é sobre isso que eu queria falar com você, porque parece uma progressão natural para esta conversa.

Muito do que você fez na sua vida e carreira — e especialmente agora — se relaciona a uma espécie de arte perdida no mundo de hoje, que se move tão rápido e documenta tudo o que você diz ou faz. Você não queria isso na sua época; você não queria que seu cotidiano fosse publicado. Agora, isso é visto como algo bom. Uma das grandes vantagens da tecnologia é que as pessoas têm mais controle sobre sua narrativa do que nunca. Com as mídias sociais, você tem sua própria voz: se algo sai na imprensa, você pode ir ao Twitter e esclarecer instantaneamente. Você pode até influenciar a imprensa de certa forma. Antes, especialmente como mulheres neste setor, não tínhamos tanta influência sobre nossa narrativa ou o poder de nos apresentar de novas maneiras. Então, de certa forma, o novo mundo está, na verdade, trabalhando a nosso favor também.

PA: Sim, podemos usar isso a nosso favor, finalmente. No passado, não era assim. Você se tornava uma caricatura de si mesma porque não tinha como intervir. Por outro lado, você precisa ter um pouco de mistério.

MC: Alôôôô? Exatamente! Isso é algo que me vem à mente com frequência — e foi por isso que pensei em você quando fiz este ensaio com a Carine, que era estilista, já que a revista é dela. Quando penso na Carine e na maneira como ela encara as coisas, não se trata apenas de moda. Nós duas sabemos que moda nem sempre é sobre estilo; é mais sobre expressão pessoal. O fato de um sobretudo de lã ou um salto gatinho baixo poderem ser tão empoderadores ou sensuais quanto qualquer outra coisa. É hilário, porque duas pessoas que nem sempre foram tão minimalistas agora estão encontrando essa nova maneira de se vestir e se expressar de forma despojada.

Acho incrível, nos dá mais poder para expressar quem somos, em vez de deixar que as roupas falem por nós. Isso tem sido um desafio e uma bênção em nossas carreiras: quando você usa gorros peludos e espartilhos, as pessoas te levam menos a sério do que quando você usa saltos gatinho e sobretudos. Mas você é a mesma pessoa — apenas com alguma evolução, metamorfose e crescimento pessoal. É incrível como, quando você se apresenta com seriedade e sofisticação, as pessoas realmente te percebem dessa forma.

PA: Acho que é um limpador de paladar. Às vezes, você só precisa voltar atrás e ver o que acontece — tipo, qual é a nossa próxima encarnação? Para mim, muitos desses momentos foram sobre expressão pessoal: ser criativa, ir contra a corrente, não olhar para a moda, apenas ser boba, alegre e louca. Era me entreter, sem realmente pensar muito nisso, porque aquela era a época, aquela era a minha idade, aquele era o meu ambiente. Conforme fui me aprofundando, percebi que não dá para manter isso pelo resto da vida. Pensei: "Esta não é quem eu sou quando tiver 60, 70, 80 anos". É muito bom me acomodar. Quem sabe o que vai acontecer? Adoro maquiagem, adoro glamour, adoro fotografia, adoro todas essas formas de expressão. Mas agora estou neste espaço limpo porque não sei o que vem a seguir, esse mistério é emocionante. Você está sempre na vanguarda — você não segue tendências, você as define. Eu adoro isso em você. Você pode se inspirar em muitas coisas, mas faz do seu jeito. Essa coragem, esse destemor — é tão cativante e contagiante. Ser você mesma significa descobrir por si mesmo, ter ideias originais, o que pode ser difícil de acessar quando você está sendo inundada.

MC: Eu realmente aprecio isso, porque fazer as coisas do meu jeito — através do meu próprio processo único — não apenas a criação que compartilho, mas o design da minha vida, estou sempre redesenhando, reimaginando, reinspirando. Na verdade, tive um momento na outra noite em que estava deitado na cama pensando: "Nossa, eu realmente entrei em um trem quando tinha 11 anos e nunca mais saí". Tomei uma decisão aos 11 anos e nunca parei. Assumi esse compromisso profundo e nunca o questionei ou reexaminei. Foi só no final dos meus 20 e início dos 30 que comecei a reavaliar: "É isso que eu ainda quero?" Até agora, a resposta tem sido sim, mas não tenho medo do dia em que seja não. Não sei se esse dia chegará — quando isso não tiver mais o meu coração como tem agora. Como você disse, pode chegar uma época em que tudo isso não me interessa mais, e tudo bem.

PA: Você sempre será criativa — mesmo que seja em um jardim, você nunca vai se livrar disso. É só uma questão de se você sair dessa loucura.

MC: Uma grande parte do que fazemos é compartilhar. Algo que adoro é jardinagem — na verdade, estou me certificando de que meu cachorro não esteja desenterrando no meu neste exato momento. Jardinagem é algo que você faz por si mesmo. Quando compartilhamos tanto de nós mesmos, ter aqueles pequenos momentos preciosos com algo simples — como plantar uma semente no chão e nutri-la — torna-se um processo muito pessoal. Ter isso tem sido o remédio que me manteve firme no meu estilo de vida sóbrio. Faz parte de uma prática, como a ioga pode ser: entrar em contato com a natureza, fazer algo com as mãos e ter uma válvula de escape criativa que não tem a ver com fama ou sucesso.

É uma verdadeira vitória quando você planta uma semente no chão e vê flores na primavera. Fiz isso em uma encosta há um tempo. Eu estava saindo para uma excursão e simplesmente joguei sementes fora, pensando que talvez quando voltasse para casa algo mágico acontecesse. E aconteceu. Eu adoraria levar todo o crédito, mas, na verdade, duas pessoas ajudaram — uma delas foi Vijat Mohindra, que é um anjinho gay muito fofo. Ele jogou essas sementes, e eu juro que isso nunca teria acontecido sem ele. Quando voltei, havia 10.000 margaridas. Eu pensei: "Nós nem jogamos essas fora — por que eu tenho 40 espécies de rosas no meu quintal?". Voltei e toda a minha encosta parecia um jardim de fadas de princesa. Então, todo esse tempo em casa, com os pés no chão e cercada por uma beleza diferente — é simplesmente incrível.

PA: Sua mãe era jardineira?

MC: Então, foi só na pandemia, quando tudo desacelerou. Eu a chamo de médica das plantas porque ela consegue reavivar qualquer coisa. Meu pai sempre dizia que nossa casa parecia um asilo, porque ela tinha flores em todos os cômodos — isso era muito anos 90, com todo aquele pot-pourri. Minha mãe sempre amou flores; ela sempre as tinha pela casa. Mas era jardinagem simples. Então, durante aqueles dois anos em que ficamos todos em casa, ela realmente descobriu algo único: ela é uma jardineira incrível. Uma planta pode estar morta por um ano, e ela a traz de volta à vida.

PA: Meu Deus, isso é incrível. Você está em Malibu?

MC: Estou muito animada, porque estou trabalhando em uma reconstrução. Perdi minha casa no incêndio de Woolsey e estou reconstruindo há cinco anos. Parece que vai ficar tudo pronto para mim nas próximas semanas.

PA: Uau!

MC: Estou tão animada.

PA: Isso é ótimo.

MC: É, a última vez que nos vimos foi durante aqueles incêndios.

PA: É. Não tivemos a estreia de A Última Showgirl, então tivemos nossa própria conversinha.

MC: Sinto que tive algumas luzes orientadoras ao longo da minha carreira, e você definitivamente foi uma delas — quer nos encontremos a cada dois anos, quer você venha a um show.

Durante os incêndios, quando havia tanta devastação e tristeza, nesses momentos eu sempre pensava em Dolly Parton. Através de sua música e seu dom de fazer as pessoas felizes, ela sempre foi um remédio nesses momentos. Ela sempre me diz que momentos de trauma não são momentos para nos fecharmos ou desistirmos como artistas. É nosso dever — um dos motivos pelos quais escolhemos essa vocação — ser uma fonte de alegria e inspiração em momentos difíceis.

Claro, é delicado. Há um equilíbrio, e até mesmo alguma controvérsia, em como as pessoas acham que devemos responder em momentos como esse. Mas acho que a maneira como nos apresentamos refletiu quem somos como artistas. Estávamos comprometidos — com The Last Showgirl, com o que pedimos uns aos outros e com a ideia de que poderíamos ser uma pequena fonte de luz em momentos sombrios. Tenho orgulho da maneira como nos apegamos ao nosso espírito de showgirl — o show deve continuar — enquanto encontrávamos uma maneira criativa de fazê-lo com segurança para todos.

PA: Sim, foi bom. Eu precisava daquele dia — nós precisávamos daquele dia. Foi importante. A propósito, adoro seu novo álbum. Eu estava chorando ao som de "More to Lose" e adoro "Easy Lover" — uma música tão groovy. Você sempre tem ótimas músicas e sua voz é incrível. Sabe, acabei de fazer uma pequena peça em Williamstown — era uma peça do Tennessee Williams. Minha voz é horrível. Pensei: "A Miley tem uma voz tão boa — preciso de um professor de canto".

MC: Bem, eu tenho a melhor. Vou enviá-la para o Dylan [Jagger Lee] o mais rápido possível.

PA: Ok, eu preciso disso. Quer dizer, sua voz... é tão linda. A crueza — há tanta beleza nela. É uma narrativa em si. Eu vi o filme e pensei: "Isso é Mahogany? Isso é Nine Inch Nails? Que diabos está acontecendo aqui?" Parecia um pouco de tudo.

MC: Adoro que você veja e ouça todas essas referências, porque o que eu realmente queria era pegar tudo o que acumulei ao longo da minha vida — o bom e o ruim — e transformar em algo bonito. Não sou uma pessoa muito consistente. Sempre admirei as pessoas, até tive um pouco de inveja daquelas que têm a arte da consistência, porque eu não a tenho. Algumas pessoas simplesmente nascem com um senso de identidade e identidade tão forte. Eu tinha toda a confiança do mundo, mas nenhuma das constantes. Então, eu queria encarar isso como algo bonito, em vez de algo que eu precisava mudar em mim.

Às vezes, quando ouço minhas músicas, elas podem parecer confusas, mas para mim, na verdade, há uma sensação de conhecimento nelas, através da falta de apego que tenho a um som ou gênero. Tudo o que sinto naquele momento ganha vida e pode morrer na próxima música. Neste álbum, era importante que a faixa oito e a faixa nove tivessem tudo e nada a ver uma com a outra ao mesmo tempo. Isso é amor e isso é vida. Coloquei nele tudo o que aprendi e desaprendi, o que comecei a fazer e parei de fazer. Meu mantra era medicar uma cultura doente por meio do trabalho de cura da música e da arte. Não importava o que os números ou estatísticas dissessem. O que importava era se isso pudesse afetar alguém mais profundamente do que apenas através dos ouvidos — se a pessoa pudesse sentir, ver, saber, acreditar. Isso seria uma vitória para mim.

PA: Isso prova que você é a chefe — você está no comando. Acho que é isso que falta na música e nos filmes também. Tudo gira em torno de algoritmos e do que vai funcionar, em vez de atingir um público mais amplo ou fazer filmes que tragam as pessoas de volta aos cinemas. O legal do seu trabalho é que você percebe que ele não foi massageado para se tornar algo seguro. Você não é uma contratada — você é você. E enquanto todos nós tentamos descobrir quem somos, há uma loucura nisso. Às vezes há consistência, às vezes são apenas capítulos — é uma montanha-russa. E acho que isso fica bem evidente quando ouço você.

MC: Quando fiz esta sessão de fotos para a CR, foi antes de a ideia de showgirl se tornar cultural como é hoje. Há uma conversa real acontecendo — e um novo fôlego sendo exalado — sobre o que é uma showgirl. O verdadeiro estilo de uma showgirl é mais do que sutiãs deslumbrantes, plumas e maquiagem. Na verdade, The Last Showgirl se tornou meu filme de avião. Assisto a um filme até a morte. Costumava ser Drop Dead Gorgeous — em todos os voos que eu pegava, eu assistia. E agora é The Last Showgirl, porque é tão reconfortante para mim. O que eu amo naquele filme é que já vivenciei aquele momento "o show tem que continuar" inúmeras vezes — seja perdendo alguém que eu amava no dia de uma apresentação ou passando por uma separação dolorosa de alguém que eu amava.

Houve tantas vezes em que me levantei e fiz meu trabalho, e o público não tinha ideia do que eu estava passando. Eu amo a dureza e a força de uma showgirl, porque é preciso muita garra para fazer isso. Também me identifico com a parte do filme em que as coisas mudam, você as supera e elas seguem em frente sem você — aquele terror. Lembro-me de momentos assim: o episódio final de Hannah Montana, ou o último disco de um contrato com uma gravadora com a qual trabalhei por anos. Gerações, o show business, indústrias — todos mudam tanto, e seguem em frente com ou sem a gente. É por isso que o filme toca meu coração de uma forma tão diferente. Estou atrás das cortinas há tanto tempo e realmente senti a pergunta da Shelly: "Quem sou eu por trás de tudo isso?". Sou grata por ter conseguido descobrir isso, mesmo ainda sendo uma artista ativa. Sinto que realmente sei quem sou como pessoa.

PA: E as camadas de tudo isso — porque o que as pessoas dizem não é o quadro completo. Quando você está se apresentando, se estiver passando por algo — como um término ruim — e estiver no palco, as pessoas sentem o que você está sentindo. Elas podem pensar que estão lá apenas para o show, mas algo mais profundo as afeta. Como ator, é a mesma coisa. Todos aqueles segredos que você guarda são sentidos, porque você não consegue mentir com os olhos. Há tanta coisa acontecendo, e quando as pessoas percebem — mesmo que não percebam — isso é o lado bom. É a vida. E quando você está em turnê, provavelmente já vivenciou o que eu vivi no set. As pessoas vão para casa porque alguém está doente ou algo está acontecendo, mas ainda assim — o show precisa continuar.

MC: Mesmo que um diretor, um assistente de direção ou qualquer um do elenco sejam peças tão importantes, conosco existe esse senso de comprometimento — o show realmente não pode continuar sem nós. Há uma arte e uma força real nisso. Tenho escrito muito em diários ultimamente — quase escrevi um livro de memórias por acidente. Começou como um diário; porque adoro poesia, me importo com o fluxo, mas também estou em algum lugar entre não me importar se as coisas estão perfeitas — esse nunca foi meu objetivo. Então, tenho escrito essas histórias de uma forma que não só fala comigo mesma, mas também esclarece narrativas que eu nem sempre controlava.

Estou percebendo quantas vezes eu não reconhecia a profundidade daqueles cortes. É como notar uma pequena cicatriz no seu joelho. Alguém pergunta de onde veio — algumas você lembra, outras não. Quando você é criança e cai ou quebra um osso, não é grande coisa; você simplesmente se levanta. À medida que envelhecemos, quando algo dói, dói de verdade. Percebi isso também com minhas feridas emocionais. Tenho escrito coisas que aconteceram nos dias em que tive shows. Se isso acontecesse agora, acho que me desculparia por causa das prioridades que tenho. Naquela época, eu não me desculpava. Você sabe o quanto sou próxima da minha mãe; eu era tão próxima da minha bisavó. No dia em que ela morreu, eu ainda fui ao programa do Ryan Seacrest e promovi meu single no rádio. Acho que não faria isso hoje.

PA: Sim, você tem limites melhores — mas isso só se aprende com a experiência de vida. Olho para trás agora e penso: "Eu teria feito as coisas de forma diferente", mas a verdade é que eu não saberia fazer diferente até ter vivido toda essa vida para relembrar. Escrevo para descobrir o que estou sentindo. Às vezes, não sei no começo, mas quando começo a escrever, é tipo: "Ah, é isso aí".

MC: Eu sou escritora, de verdade. Consigo escrever bem e consigo dançar em torno de qualquer coisa com minhas palavras — mais quando estou escrevendo do que quando estou falando. Sempre tive isso. Quando eu estava no ensino fundamental, lembro de uma vez que precisei escrever sobre um livro que tínhamos lido. Nem me lembro do que se tratava, mas escrevi tão bem que a professora disse: "Não faço ideia do que você está falando, mas está tão bem escrito que vou te dispensar. É bem claro que você não seguiu o currículo nem ouviu uma palavra do que eu disse, mas gostei tanto da sua história e da sua perspectiva que vou te dispensar." Eu meio que dancei e fingi durante toda a vida escolar daquele jeito.

Agora, eu diria que meu intelecto e minha arte trabalham juntos. Costumava haver essa ideia de que eles se desafiavam — que alguém criativo pode não ter a parte do cérebro que o torna tedioso. É por isso que você tem um diretor, o criador e um produtor que faz acontecer. À medida que envelheci, me tornei a produtora da minha vida, a diretora da minha vida, a estrela da minha vida. Crescemos tanto, aprendemos tanto, que agora eu entendo o que sei e o que não sei. O que eu adoro na criatividade é que ainda existe uma sensação de desconhecimento.

PA: Vi que você foi uma das diretoras do seu filme. Que bom que você está levando o crédito, porque provavelmente dirigiu tudo.

MC: Com certeza. Eu teria feito as coisas de forma diferente agora que posso assistir novamente. Foi um aprendizado enorme, porque comecei com uma narrativa mais elaborada, mas no final se transformou em uma série consecutiva de vídeos. Como eu, produtora, aprendi, grandes ideias vêm com um orçamento grande — e quanto maior o orçamento, mais você abre mão do seu controle criativo. É por isso que nós duas gravitamos em direção a filmes de arte menores ou projetos de menor orçamento. Você simplesmente sabe que vai ser mais sobre a arte do que você está fazendo, em vez dos números de bilheteria. Eu também adoro grandes sucessos de bilheteria — você pode prosperar neles. Mas meu coração realmente ama aqueles filmes de baixo orçamento onde você pode fazer o que quiser e fazer algo apenas pela arte.

PA: Sim, quanto mais dinheiro, menos controle. A questão é realmente estar na luta para fazer algo com o que você tem. E acho que é isso que é tão interessante — como todos aqueles filminhos franceses. Eu deveria dirigir um filme francês com você um dia.

MC: Pronto. Estou arrepiada. Eu adoraria muito isso.

PA: Você é uma ótima atriz. Preciso dirigir alguma coisa, acho que preciso mesmo.

MC: Serei sua cobaia na direção, me divertiria muito fazendo isso. Você consegue — eu sei que consegue. Você tem a visão e a identidade. Minhas diretoras favoritas, Sofia [Coppola] sendo uma delas, têm um senso de identidade muito forte. Com os filmes dela, você simplesmente sabe — começa pelo tom, até mesmo pela fonte e pelo texto. Agora — como sou produtora, diretora, todas as coisas na minha vida — vou te ligar para falar sobre esse filme francês.

PA: Vamos roubar da [La Nouvelle] era Vague e fazer algo assim.

MC: Com certeza. Fiz um filme com a Demi Moore — na verdade, eu estava escrevendo sobre ele nos meus diários. Foi provavelmente por volta de 2010. Encontramos um filme francês que amávamos chamado LOL e o americanizamos. Eles me colocaram nele, e se tornou um pequeno filme independente sobre as dores do crescimento de um relacionamento entre mãe e filha. Aprendi muito sobre a Demi trabalhando lado a lado com ela. O mais interessante foi pegar algo tão inocentemente francês e tentar adaptá-lo. Havia uma cena em que a Demi e eu — como mãe e filha — tomamos banho juntas, o que é bem francês. Sinceramente, eu costumava tomar banho com a minha mãe o tempo todo quando era pequena. Claro, o lado americano do cinema me deixou louca. Foi essa dança de descobrir como manter aquele espírito de verdadeira liberdade europeia, que a Demi e eu amávamos, ao mesmo tempo em que o moldávamos em algo que funcionasse como um filme adolescente americano.

PA: Não, não — precisamos trazer isso de volta. Tenho assistido a tantos filmes ótimos. Estou indo para Londres para fazer um filme com Sally Potter, uma das minhas diretoras favoritas, e estou muito animada com isso. Também tenho assistido a vários filmes da Criterion — Amor à Flor da Pele, por exemplo. Estava olhando a paleta dos seus vídeos, e aqueles verdes e cores saturadas me lembraram dele. É tão divertido ver todas as inspirações que você traz de tantos lugares incríveis.

MC: Pam, você é simplesmente a melhor. Muito obrigada por fazer isso.

PA: Não sei se você já tem seus picles, mas está na lista de picles.

MC: Ah, sim, ainda não tenho meus picles, mas estou ansiosa por isso.

A edição 27 do CR Fashion Book, Confidential, estará disponível nas bancas em 13 de outubro.

É possível realizar a compra na pré-venda do site da revista clicando aqui.

Via: CR Fashion Book.